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Adrianne Lenker

Gerade eben hat Adrianne Lenker ihre neue Single »Ruined« und das zugehörige Video veröffentlicht. Erstmals steht in einem ihrer Stücke das Klavier im musikalischen Zentrum und weist damit den Weg für das kommende Album, dass im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. »Ruined« ist ein herzergreifender Song, der mit seinen leisen Störgeräuschen und dem dissonanten Pianosolo den harmonischen Bogen ins Ungleichgewicht bringt, gerade dadurch so einen unglaublichen Sog erzeugt und auch nach dem Verklingen der letzten Töne lange in Erinnerung bleibt. Unterstützt wird die Musik wesentlich durch das dazugehörige Musikvideo, einem atemberaubenden Mosaik wunderschöner Aufnahmen in herbstlichem Laub. Man sieht, wie die Sängerin in Flussbetten badet, sich in der Nachmittagssonne sonnt und auf von Bäumen gesäumten Wegen tanzt. »Dieser Song ist für mich ein stilles Leuchtfeuer«, erklärt sie selbst, »er mag die Essenz des Geschenks der romantischen Liebe enthalten, aber es geht um etwas viel Größeres.« Vor allem aber zeigt sich hier wieder einmal das große Songwriting-Talent der Frontfrau von Big Thief. Ist sie zusammen mit ihrer Band eher dem folkigen Indie-Rock zugeneigt, sind ihre Solo Stücke doch deutlich leiser, spröder und sehr persönlich. Sie selbst hat in einem Interview einmal bekannt, dass sie noch nicht herausgefunden habe, wie man einen fiktionalen Text schreibt. Das gilt auch für die feine Lyrik der neuen Platte. Lenker stammt aus Minneapolis, hat schon mit zehn Jahren begonnen, Songs zu schreiben, und veröffentlichte mit 15 ihr erstes Album. In New York lernte sie Buck Meek kennen und gründete nach zwei EPs mit ihm, dem Bassisten Max Oleartchik und Schlagzeuger James Krivchenia Big Thief. Doch stets hat Lenker auch solo gearbeitet und musikalische Einfälle verwendet, die im Bandkontext nicht zu verwirklichen waren. So entstanden beispielsweise im Lockdown die beiden Alben »Songs« und »Instrumentals«. Das eine enthält 14 fast traditionelle Lieder, das andere zwei längere Gitarrenimprovisationen mit Chimes - zusammen ergänzen sie sich zu einem Werk. Im kommenden Jahr dürfen wir uns nun wieder auf größer produzierte Musik freuen, mit der Adrianne Lenker im Mai zu uns auf Tour kommt.

BERLIN | Admiralspalast - Theater

Belle & Sebastian

Als Stuart Murdoch vor bald 30 Jahren in Glasgowseine Indie-Pop-Band Belle & Sebastian lancierte,geschah dies im Rahmen eines sozialen Projekts fürArbeitslose - Murdoch war damals selber aufgrundeiner chronischen Erkrankung lange erwerbsunfähigund daher auf der Suche nach einer auch für ihn zubewältigenden Beschäftigung. Trotzdem etablierte ersich so unbeabsichtigt wie zügig als herausragenderVordenker der gesamten Indie-SzeneGroßbritanniens. Belle & Sebastian - seit dem Jahrtausendwechsel fastunverändert bestehend aus Murdoch (Gesang, Gitarre), Stevie Jackson (Gitarre), Chris Geddes(Keyboard), Sarah Martin (Gesang, Violine), Dave McGowan (Gitarre, Bass), Bobby Kildea (Gitarre,Bass) und Richard Colburn (Schlagzeug) - gehören schon lange zu den wichtigsten Vertretern diesesGenres und feiern international enorme Erfolge. Fast jedes ihrer bislang zwölf Alben notierte in denTop 20 der UK- und den Top Ten der schottischen Albumcharts. Dabei gehören kommerzielle Erfolgenun wahrlich nicht zu den Prioritäten ihrer künstlerischen Arbeit; viel entscheidender ist diefortwährende Entwicklung ihres signifikant eigenen Songwriting- und Ästhetik-Gefühls. Ihr Debüt gab die siebenköpfige Band im Jahr 1996 mit dem Album »Tigermilk«. Noch im selben Jahrfolgte »If You're Feeling Sinister«. Kommerziellen Erfolg erreichten Belle & Sebastian zwei Jahre spätermit dem dritten Studioalbum »The Boy With The Arab Strap«, für das sie unter anderem mit einemBRIT Award als beste britische Band ausgezeichnet wurden. Weitere Musikpreise folgten, denn auchdie Nachfolgeralben erzielten ähnliche Erfolge in Europa, aber auch in Australien und den USA. Zu Recht: Stuart Murdoch zeigt seit jeher ein einzigartiges Gespür für Melodie gewordene Emotionenzwischen größter Melancholie und optimistischer Aufbruchsstimmung. Voller Gravität mäandern diesedurch ihre Musik und verleihen ihnen dabei eine beinahe hymnische Anmutung. Damit erhalten ihreSongs und Texte stets eine Tiefe, die jede einzelne Liedzeile aufrichtig und authentisch wirken lässt.Nicht nur auf Platte, sondern vor allem live auf der Bühne schafft das Septett damit eine einzigartigeAtmosphäre. Dies bewies besonders ihre 2019 veröffentlichte Werkschau »What to Look for in Summer«, derenAufnahmen nicht ohne Grund auf Konzerten einer US-Tournee live mitgeschnitten wurden. Sie wargleichsam der Auftakt für eine zuletzt eher unüblich hohe Produktivität: Mit »A Bit of Previous« und»Late Developers« erschienen innerhalb von acht Monaten gleich zwei neue Longplayer, die die Bandin ihrem während der Corona-Pandemie installierten, eigenen Studio in Glasgow aufnahm und selberproduzierte. Mit diesen beiden einmal mehr fantastischen Platten geht die Band nun auf Tournee undwird zwischen dem 7. und 9. Juni für drei Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln auch bei uns Stationmachen.

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Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

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Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

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Chris Isaak - Live 2024

Im Laufe seiner fast vierzigjährigen Karriere ist der mehrfach mit Pla9n ausgezeichnete undfür einen GRAMMY nominierte Sänger und Schauspieler Chris Isaak mit seiner langjährigenBand Silvertone vor ausverkauFen Häusern in aller Welt aufgetreten. Seine Musik- undFilmkarriere umfasst dreizehn von der Kri9k gefeierte Studioalben, zwölf Singles, die dieCharts stürmten, sowie mehrere Kinofilme, darunter «Das Schweigen der Lämmer», »TwinPeaks« und «That Thing You Do!». Seine Arbeit führte ihn auch hinter die Kulissen, er steuertedie Musik für mehrere Film-Soundtracks bei, darunter «Eyes Wide Shut», «True Romance»,«Wild at Heart» und «Blue Velvet». Isaak spielte die Hauptrolle in seiner eigenen, von derKri9k gefeierten Fernsehserie «The Chris Isaak Show» auf SHOWTIME, war als Juror bei «TheX Factor (Australia)» tä9g und moderierte die Musiktalkshow «The Chris Isaak Hour» auf BIO.2019 markiert den 30. Jahrestag von Isaaks geliebtem «Heart-Shaped World»-Album, dasseinen größten Hit und Durchbruch "Wicked Game" enthält. Das gerade erschienene Album«Everybody Knows It's Christmas» ist Isaaks zweites Weihnachtsalbum in seiner Karriere undenthält 13 Titel mit Originalen und Coverversionen. Isaak wurde kürzlich mit einem Life9meAchievement Award for Performance von den Americana Honors geehrt. Bei seinen ersten Konzerten auf deutschen Bühnen seit 12 Jahren wird der Kalifornier seineEntertainer-Qualitäten mit einem vielsei9gen Programm mit Klassikern aus seinem gesamtenRepertoire, wie »Wicked Game«, »Blue Hotel« oder »Baby Did A Bad Thing«, unter Beweisstellen.

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Nights on Broadway - A Tribute to the Bee Gees performed by Night Fever

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen - NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischen Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinterher, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion's Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 »ONE NIGHT ONLY« in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht. Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE). Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß? Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN' ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET - GREASE - WORLD - YOU SHOULD BE DANCING und vieles mehr. ... und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION!!!

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The Best of Ennio Morricone - The Milano Festival Opera

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Mit Original-Filmszenen und Leinwand-Animationen aus THE HATEFUL 8 - SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD - KILL BILL - ZWEI GLORREICHE HALUNKEN - ES WAR EINMAL IN AMERIKA - CINEMA PARADISO Großes Orchester, Sänger und Musiker der Milano Festival Opera Dirigenten: Marco Seco/Marcin Wolniewski Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Das große Ensemble aus Solisten, Musikern und Chor der Milano Festival Opera unter der Leitung des renommierten Dirigenten Marco Seco werden auf der Bühne stehen und die mitreißende Musik Morricones zum Leben erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaut-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«. Pressestimmen: »Das Orchester läuft zur Höchstform auf - mit Mundharmonika und Westerngitarre.« (Neue Presse)

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Rumours of Fleetwood Mac - Live in Concert 2025

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album »Rumours« aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch - allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine solch riesige Fanbase um die durch häufige Wechsel in der Besetzung gezeichnete Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 »Rumours of Fleetwood Mac«. Diese Band bestehend aus sieben Musiker:innen eine Tribute Band zu nennen, wäre wohl fast zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten Millionen Fleetwood Mac-Fans - auch hierzulande: Nach ihrem gerade gestarteten Deutschland-Debüt mit fünf Konzertterminen, von denen der Großteil bereits seit langem ausverkauft ist, kommen Rumours of Fleetwood Mac im Februar 2025 für 14 Shows erneut mit den beliebtesten Fleetwood Mac-Klassikern, aber auch einigen echten Song-Perlen, auf große Deutschland-Tour. Dass es Rumors of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet »It's About Their Music«. In diesem Sinne performt die siebenköpfige Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich sowie mit dem gebührenden Respekt und lässt vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit wieder aufleben. Sie selbst sagen dazu: »These precious songs have been the soundtrack to many people's lives the world over and we know that you hold them close. That stands true for us also.« Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die in Liverpool gegründete Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa - und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: »An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac«. Zum 45-jährigen Jubiläum des »Rumours«-Albums von Fleetwood Mac nahmen die Rumours of Fleetwood Mac 2022 zuletzt eine Cover-Version des ikonischen Albums auf, die auf YouTube zu hören und sehen ist. Wer noch einmal live in die einzigartige Songwelt von Fleetwood Mac eintauchen möchte, sollte die Gelegenheit im Februar 2025 nicht verpassen und sich Rumours of Fleetwood Mac nicht entgehen lassen.

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